Teatro la Conspiración

TEATRO LA CONSPIRACIÓN

Teatro La Conspiración es un proyecto colombiano de artes escénicas expandidas, fundado en 2022 por Anjah Ki Hai y Leo Carreño, actualmente codirectores, dedicado a la exploración de lenguajes híbridos entre la danza, el cine, el performance, la práctica social artística y el activismo ambiental.

El colectivo investiga procesos de deconstrucción y reapropiación de la técnica del ballet clásico, integrando elementos de la somática, el teatro físico gestual, la danza ritual, el butoh y el circo. Estos lenguajes se articulan con saberes cinematográficos y plásticos, así como con un profundo interés por la emergencia ambiental, dando lugar a un concepto escénico con raíces en el Bioceno, que involucra herramientas de la ciencia, la tecnología, las artes plásticas instalativas y el diseño sonoro.

El resultado son experiencias escénicas inmersivas que convocan al espectador a una percepción expandida del cuerpo, la materia y el territorio.

Obras destacadas

La investigación artística de Teatro La Conspiración se materializa en una trilogía escénica que aborda la transformación del cuerpo humano frente a la crisis ecológica y social.

Crepitar en el Vacío (2023) explora el tránsito entre la muerte y la vida a través de un cuerpo óseo suspendido que se observa a sí mismo como organismo en descomposición y recomposición poética.

Vuelo de Hymenoptera (2024) aborda la interdependencia ecológica desde el ciclo biológico de las abejas polinizadoras, vinculando la crisis ambiental con el conflicto rural colombiano y los saberes ancestrales del territorio.

Elysia chlorotica (2026) propone una metamorfosis ecosomática del cuerpo humano hacia un estado simbiótico con la luz y el entorno, inspirada en la fisiología de la babosa marina homónima, planteando una poética clorofílica como respuesta a la emergencia ambiental.

Estas obras configuran una línea de creación que integra arte, ciencia, ritualidad y activismo, consolidando a Teatro La Conspiración como un laboratorio escénico de pensamiento ecológico y transformación corporal.

CONSPIRADORES

Anjah Ki Hai (@danza.kihai)
Bailarina creadora con más de 20 años de experiencia. Estudió ballet clásico profesional. Mención de honor “Concurso Internacional de la Habana Cuba” 2006, 1er lugar “American Ballet Competition” 2007, invitada especial “International Young Ballet Medal Winners Performance” 2007, Finalista en categoría solista en el Concurso Internacional "Youth America Grand Prix” y ganadora de dos becas de estudio para el “Washington Ballet School” y “The Rock School” 2009- 2010 (Estados Unidos). Como bailarina independiente ha trabajado en varios proyectos interdisciplinarios de gran y mediano formato en Cuba, México y Colombia que le han permitido desarrollar su lenguaje corporal mezclando la técnica, la deconstrucción y reapropiación del ballet, danza-teatro ritual y butoh. Actualmente y desde el 2017 trabaja en Danza Ki Hai (proyecto urbano y rural) donde propone una metodología de movimiento a partir de la Experiencia Eco-somática como arte que estudia el cuerpo vivo y la ciencia de los procesos de interacción sinérgica entre la conciencia, el funcionamiento biológico y el entorno. También es co-fundadora y co-directora de Teatro la Conspiración desde el 2021 hasta la fecha.

Leo Carreño
es Director de Cine, Artista Plástico, Fotógrafo, Escultor y Taxidermista con estudios de realización y apreciación cinematográfica, que ha desarrollado su obra artística en torno a la biología y al movimiento, usando elementos como la puesta en escena, la hibridación de plantas vivas con anatomías, y el uso de la danza y el cuerpo en movimiento. Su trayectoria artística se ha desarrollado en los últimos 15 años a través de experiencias expandidas a multiples disciplinas como director artistico, escenógrafo y video-artista en puestas en escena de gran formato para danza contemporánea, teatro, musicales, producciones cinematográficas y la dirección de mas de 50 Videos Musicales en la industria, ademas de su creación personal constante de piezas de video-arte, video-danza, esculturas y series fotográficas.

ARTES ESCENICAS EXPANDIDAS

ELYSIA CHLOROTICA (2026)

Ganadora de la Beca de creación en DANZA, BOGOTÁ CIUDAD CREADORA 2025, IDARTES Categoría Mediana Trayectoria.

Elysia chlorotica es una obra de danza ecosomática que explora la transformación del cuerpo humano en un contexto de emergencia ambiental. Inspirada en la fisiología simbiótica de la babosa marina Elysia chlorotica, la puesta en escena plantea una transición somática hacia un estado de simbiosis con la luz y el entorno. A través del movimiento, el sonido, la luz y la escenografía inmersiva con mapping, se evoca una metamorfosis del cuerpo humano hacia una existencia clorofílica, en equilibrio ecológico con su hábitat.

Duración: 40. min.
Formato: Artes escénicas expandidas, artes vivas, performance, ballet, butoh, danza teatro ritual.

Disciplina(s): Danza-teatro, performance, circo, butoh, video maping.

Equipo artístico y técnico:
Dirección: Leo Carreño y Anjah Ki-Hai.

Dramaturgia Corporal y performance: Anjah Ki- Hai.

Diseño de Arte y video mapping: Leo Carreño.

Diseño Sonoro: Camilo Giraldo.

Diseño de iluminación: Humberto Hernandez

FECHA DE ESTRENO:

Abril 29 de 2026

(Teatro por confirmar)

VUELO DE HYMENOPTERA (2024)

Beca de Residencia AIRE Y MOVIMIENTO 2024, Factoría Tino Fernández.

Vuelo de Hymenoptera es una obra escénica interdisciplinar de Teatro la Conspiración que articula danza ecosomática, técnica de ballet, lyra aérea, artes plásticas, diseño lumínico y sonoro, junto con video-instalación basada en archivo documental e inteligencia artificial. La pieza toma como eje central el ciclo biológico de las abejas polinizadoras, resaltando su papel fundamental en el equilibrio ecológico y evidenciando el impacto de su declive poblacional y su estabilidad en los sistemas ambientales y alimentarios.

La obra integra un enfoque académico y sensorial, situando a las abejas como símbolo de interdependencia y de redes vivas que sostienen la biodiversidad. Desde una perspectiva crítica, se abordan las causas del deterioro de las colmenas por pesticidas, prácticas extractivas, deforestación y el cambio climático, conectando esta problemática con la dimensión social y territorial del conflicto rural en Colombia.

A partir de testimonios de mujeres campesinas y cocaleras afectadas por la aspersión con glifosato, Vuelo de Hymenoptera propone una reflexión sobre la relación entre territorio, tradición y políticas ambientales. También la obra resignifica la hoja de coca como planta ancestral, inscrita en prácticas culturales y formas de vida que aportan a la construcción de paz y la transformación social.

Está creación escenica expandida, ofrece una experiencia artística crítica y actual que convoca a la responsabilidad colectiva frente al cuidado de la vida y la sostenibilidad ambiental.

Duración: 45. min.
Formato: Artes escénicas expandidas, artes vivas, circo, ballet, performance...

Disciplina(s): Danza-teatro, performance, circo, butoh, video maping.

Equipo artístico y técnico:
Dirección: Leo Carreño y Anjah Ki-Hai

Dramaturgia Corporal y performance: Anjah Ki- Hai

Diseño de Arte y video mapping: Leo Carreño

Diseño Sonoro: Epiara Murillo

Diseño de iluminación: Hollman Serrato

FECHA DE ESTRENO:

4 de Julio de 2024

Teatro La Factoría Tino Fernández

Funciones Realizadas: 12

2 funciones, 28 y 29 de noviembre 2025. Estudio Teatro la conspitración,
1 función, 19 de septiembre, Bogotá, Colombia 2024. Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.
9 funciones, del 4 al 20 de julio. (jueves, viernes y sábados.) Bogotá, Colombia 2024. La Factoria Tino Fernandez, Le Explose

CREPITAR EN EL VACÍO (2023)

El cuerpo óseo suspendido, se observa a sí mismo como un organismo crepitante y en descomposición, que teje en su último aliento la memoria de una vida fracturada por la impotencia de idealizarse en medio de un sistema contaminado, en donde buscará recomponerse desde planos poéticos que le permitan otorgarse a la liberación por medio de la re-significación de su propia experiencia de vida.

La de-construcción de los movimientos clásicos de la danza potencializan la dramaturgia para acercarse de manera íntima al cuerpo en una comunicación sensorial con el público en medio de una precisa composición plástica que definen una estética única y una sonoridad inmersiva del espacio escénico.

CREPITAR EN EL VACÍO busca detonar en el espectador reflexiones de cómo abordar los anhelos de vida en medio de las restricciones sociales de la contemporaneidad.

Es una obra de danza-teatro expandida, ejecutada por una intérprete y una marioneta ósea de tamaño real, donde se aborda la temática del tránsito de la muerte hacia lavida.

Duración: 1;11. min.
Formato: Artes escénicas expandidas, artes vivas, danza- teatro, ritual, performance, ballet, butoh.

Disciplina(s): Danza-teatro,artes vivas, performance, butoh, video maping.

Equipo artístico y técnico:
Dirección: Leo Carreño y Anjah Ki-Hai

Dramaturgia Corporal y performance: Anjah Ki- Hai

Diseño de Arte y video mapping: Leo Carreño

Diseño Sonoro: Epiara Murillo

Diseño de iluminación: Dana Rodriguez.

FECHA DE ESTRENO: 13 de julio 2023

Funciones realizadas: 11

1 función. 28 de noviembre, Bogotá, Colombia 2024. 9° Festival Internacional Ni con el Pétalo de una Rosa. Casa E. Borrero - Teatro arlequín.
1 función. 31 de agosto, Tunja- Boyacá, Colombia 2024. 9° Encuentro Arte y Género "Sin Miedo” Apparte.
3 funciones. 25, 26, 27 de abril, Bogotá, Colombia 2024. Centro Cultural Gimnasio Moderno.
Temporada de 6 funciones. del 13 al 22 de julio.( jueves, viernes y sábados) Bogotá, Colombia 2023. La Factoria Tino Fernandez, L´Explose.

PERFORMANCE

DE TIERRA LA PIEL 2025

De tierra la piel, es un performance vivo que articula la danza ecosomática y la biosonificación de plantas sobre un escenario de tierra y paisajismo Biocénico. En este encuentro se cultiva la percepción de los ritmos naturales y la sensibilidad hacia los pulso propios de la ruralidad. Esta pieza de performance explora la correspondencia entre organismo vegetal y cuerpo humano, ambos circuitos abiertos que requieren nutrientes, intercambio y cuidado, enfatizando la interdependencia, los valores de lo cíclico, la lentitud y los ritmos primeros (el latido de la madre y el bebé) como matriz de memoria y sostén social. El cuerpo es presentado como organismo sensible que reconfigura la relación con la tierra, no como recurso sino como madre común. En su forma y despliegue escénico, este performance propone una inmersión contemplativa y participativa que reconecta públicos, dejando una huella simbólica y emocional, promueve prácticas de ecología afectiva, soberanía alimentaria, y devela datos biológicos en paisaje sonoro y movimiento en gesto político y poético de cuidado.

Duración: 20. min

Formato: Danza- teatro, performance, artes vivas, artes plásticas.

Equipo artístico y técnico

Co-direción: Le explose y Teatro la Conspiración.
Diseño de arte y performance: Leo Carreño.
Dramaturgia y performance: Anjah Ki Hai

Funciones Realizadas:

Funciones realizadas: Le Esxplise, xxxxxxxx, Bogotá, Colombia 2025.

ANIMALES CIBERNÉTICOS 2025

Beca de Residencia AIRE Y MOVIMIENTO 2025, Factoría Tino Fernández.

Animales cibernéticos, expresa una crítica al capitalismo tardio en era era digital a través de la reaproapiación de la figura híbrida del cyborg de la filosofa feminista Donna Haraway, como una nueva propuesta para la noción de cuerpo y subjetividad “que permite liberarnos de los mecanismos de alienación y naturalización de la condición humana, y con ello de las dominaciones por razón de sexo, género, raza y clase, debido a que el cyborg rompe con el estatus y ficción de humano hegemónicamente representado como hombre blanco occidental. Por lo que los cuerpos cyborgs ilegítimos -monstruosos en términos de Haraway- son organismos cibernéticos plurales no posicionados en lo humano y la identidad, símbolos de resistencias y luchas políticas en la sociedades opresivas del capitalismo tardío” (Martinez, 2020)

Duración: 20. min

Formato: Danza- teatro, performance, artes vivas, artes plásticas.

Equipo artístico y técnico

Co-direción: Le explose y Teatro la Conspiración.
Diseño de arte y performance: Leo Carreño.
Dramaturgia y performance: Anjah Ki Hai

Funciones Realizadas:

Funciones realizadas: Le Esxplise, xxxxxxxx, Bogotá, Colombia 2025.

EXHUMA HOMINIS 2025

Exhuma Hominis, propone una arqueología corporal, una praxis sensible de justicia poética. No se trata solo de sacar un cuerpo de la tierra, sino de devolverle su humanidad, de exhumar un relato silenciado, juntar fragmentos del pasado que exigen presencia en el presente. El cuerpo del performer es una imagen que no ilustra; afecta. No mira desde afuera, sino que se vuelve lo que ha sido ocultado. Cada movimiento, cada sonido orgánico, es un signo que abre una constelación de significados posibles; duelo, denuncia, ofrenda y consagración.

Duración: 20. min

Formato: Dúo, Danza- teatro, performance, artes vivas, artes plásticas.

Equipo artístico y técnico:

Diurectores: Leo Carreño y Anjah Ki Hai.
Diseño de arte y performance: Leo Carreño.
Dramaturgia y performance: Anjah Ki Hai

Funciones Realizadas:

Festival Internacional de Perfornance Encuento Binacional Colombia- Mexico. Museo de Arte contemporaneo de Bogotá. 22 de mayo, Bogotá, Colombia 2025.

ANTROPOFLORA ONÍRICA 2025

Duración: 20. min

Formato: Danza- teatro, performance, artes vivas, artes plásticas.

Equipo artístico y técnico:

Diurectores: Leo Carreño y Anjah Ki Hai.
Diseño de arte y performance: Leo Carreño.
Dramaturgia y performance: Anjah Ki Hai

Funciones Realizadas:

Funciones realizadas: Jardín Botánico de Bogotá. 28 de marzo, Bogotá, Colombia 2025.

CINE DANZA

TRANSCORPÓREAS 2023

Una serie de paisajes habitados por la multiplicidad y poética del cuerpo tejen una narrativa cautivadora a través del movimiento y la música; articulando un llamado performativo a la acción ya la preservación de la armonía en los ecosistemas de la región de la Amazonía, velada por la sociedad contemporánea digitalizada y distraída. "TrasnCorpóreas" es un ballet del cuerpo como paisaje que no sólo desarrolla la conexión intrínseca entre la humanidad y su entorno sino que también enfatiza la necesidad de restaurar la conciencia de habitar un mundo único y efímero.

Equipo artístico:

Direción y Montaje: Leo Carreño

Producción: Teatro La Conspiración
Dramaturgia Corpórea: Anjah Ki Hai

Música: Teto Ocampo - Epiara Murillo - Jairo Rodriguez

Intérpretes:

Diana Salamanka

Irene Carreño

Anjah KiHai

Epiara Murillo

Duración: 50. min

Formato: Cine Danza, Cine Performance, Documental Ambiental, Documental de Danza.

FECHA DE ESTRENO:

11 de Noviembre de 2023

ONLINE

Funciones realizadas: 2,

Aa pestaña Estilo.

DISTROPICAL 2023

Dystrópical explora la tragedia de la humanidad, atrapada por su codicia e intolerancia, llevándola al borde de la extinción. La salvación podría requerir la eliminación de la especie o un milagro evolutivo hacia una nueva era de botánica antropomórfica.

BECA DE CREACIÓN GOBERNACIÓN DE SANTANDER 2023

Equipo artístico:

Direción y Montaje: Leo Carreño

Producción: Teatro La Conspiración
Dramaturgia Corpórea: Anjah Ki Hai

Intérpretes:

Anjah KiHai

Juanita Sánchez

Rene Arriaga

Duración: 50. min

Formato: Cine Danza, Cine Performance, Post-Apocaliptico Ficción Danzada, Bioceno.

FECHA DE ESTRENO:

Noviembre de 2023

Funciones realizadas: 4

- Barichara Noviembre de 2023

- 5to Encuentro de Cine del Putumayo 2024

- Bogotá Music-Video Festival 2024

- Official Selection NewFilmmakers Los Angeles 2025

CREPITAR 2022

Duración: 20. min

Formato: Danza- teatro, performance, artes vivas, artes plásticas.

Equipo artístico y técnico:

Diurectores: Leo Carreño y Anjah Ki Hai.
Diseño de arte y performance: Leo Carreño.
Dramaturgia y performance: Anjah Ki Hai

Funciones Realizadas:

Funciones realizadas: Jardín Botánico de Bogotá. 28 de marzo, Bogotá, Colombia 2025.

DELIRIUM 2022

Duración: 20. min

Formato: Danza- teatro, performance, artes vivas, artes plásticas.

Equipo artístico y técnico:

Diurectores: Leo Carreño y Anjah Ki Hai.
Diseño de arte y performance: Leo Carreño.
Dramaturgia y performance: Anjah Ki Hai

Funciones Realizadas:

Funciones realizadas: Jardín Botánico de Bogotá. 28 de marzo, Bogotá, Colombia 2025.

PRÁCTICA SOCIAL ARTÍSTICA

ACCIÓN POÉTICA DELIRIUM 2024-2025

Acción Poética Delirium se presenta como un faro de transformación cultural dentro del sistema TransMilenio al promover un espacio donde la danza y la conciencia corporal pueden ser herramientas de conexión y reflexión. Esta iniciativa contribuye a reconfigurar la experiencia de los usuarios al integrar el arte en un entorno de transporte que a menudo se percibe como frío y mecánico. La danza no solo actúa como una forma de expresión artística, sino que también está respaldada por investigaciones en neurociencia que demuestran sus beneficios en la mejora de funciones cognitivas, la regulación emocional y el fortalecimiento de la propiocepción, es decir, la percepción del propio cuerpo en el espacio.

Duración: 20. min

Formato: Danza- teatro, performance, artes vivas, artes plásticas.

Equipo artístico y técnico:

Diurectores: Leo Carreño y Anjah Ki Hai.
Registro de memoria audiovisual: Leo Carreño.
Docentes y perfomers: Rene Arriga, Anjah Ki Hai

Funciones Realizadas:

Funciones realizadas: Jardín Botánico de Bogotá. 28 de marzo, Bogotá, Colombia 2025.

DES- CARBONIZATE 2025

CHLOROPHYTA DELIRIUM es un performance de arte vivo en espacio público que transita entre la danza y la denuncia. Una bailarina de ballet, vestigio de un orden disciplinado y artificial, irrumpe en estaciones y rutas del transporte bogotano, transformando estos espacios en escenario y campo de resistencia. Su desplazamiento encarna una fusión poética entre la fragilidad humana y la fuerza silenciosa de lo verde, revelando la historia oculta de corrupción que habita el sistema de transporte. CHLOROPHYTA DELIRIUM es un acto de desborde simbólico que convierte el tránsito urbano en ritual de verdad, donde el cuerpo vegetalizado reclama memoria y justicia.

Duración: 20. min

Formato: Danza- teatro, performance, artes vivas, artes plásticas.

Equipo artístico y técnico:

Diurectores: Leo Carreño y Anjah Ki Hai.
Diseño de arte y performance: Leo Carreño.
Dramaturgia y performance: Anjah Ki Hai

Funciones Realizadas:

Funciones realizadas: Jardín Botánico de Bogotá. 28 de marzo, Bogotá, Colombia 2025.

ZOOPHYTE 2025

Zoophyte es una caminata performativa que encarna un ser híbrido, vegetal-animal, en tránsito por el espacio urbano. Desde una experiencia somática y ritual del caminar, Zoophyte cuestiona los límites entre lo humano y lo no humano, invitando al público a habitar el tránsito como un acto poético, perceptivo y vital. La pieza se realizó en una calle popular como parte de un Festival Internacional de Artes Vivas.

Duración: 20. min

Formato: Danza- teatro, performance, artes vivas, artes plásticas.

Equipo artístico y técnico:

Diurectores: Leo Carreño y Anjah Ki Hai.
Diseño de arte y performance: Leo Carreño.
Dramaturgia y performance: Anjah Ki Hai

Funciones Realizadas:

Funciones realizadas: Jardín Botánico de Bogotá. 28 de marzo, Bogotá, Colombia 2025.

CHLOROPHYTA DELIRIUM 2025

es un performance de arte vivo en espacio público que transita entre la danza y la denuncia. Una bailarina de ballet, vestigio de un orden disciplinado y artificial, irrumpe en estaciones y rutas del transporte bogotano, transformando estos espacios en escenario y campo de resistencia. Su desplazamiento encarna una fusión poética entre la fragilidad humana y la fuerza silenciosa de lo verde, revelando la historia oculta de corrupción que habita el sistema de transporte. CHLOROPHYTA DELIRIUM es un acto de desborde simbólico que convierte el tránsito urbano en ritual de verdad, donde el cuerpo vegetalizado reclama memoria y justicia.

Duración: 20. min

Formato: Danza- teatro, performance, artes vivas, artes plásticas.

Equipo artístico y técnico:

Diurectores: Leo Carreño y Anjah Ki Hai.
Diseño de arte y performance: Leo Carreño.
Dramaturgia y performance: Anjah Ki Hai

Funciones Realizadas:

Funciones realizadas: Jardín Botánico de Bogotá. 28 de marzo, Bogotá, Colombia 2025.